The interpretation of "The meaning of MAXXI"

Несколько лет назад в Риме открылся новый музей современного искусства MAXXI, спроектированный Захой Хадид. Несмотря на то, что проект был очень многообещающим и создавался звездами мировой архитектуры, музей сильно критикуют: его считают неуместным, непродуманным, излишне вызывающим и так далее. Одной из причин непопулярности здания, по моему мнению, является сложная концепция, которая лежит в основе проекта, но не объяснена людям. Чтобы лучше донести смысл своего подхода, Заха Хадид и Патрик Шумахер написали статью «The Meaning of MAXXI», раскрывающего его, но она тоже оказалась не очень простой и понятной. Для того, чтобы помочь людям осмыслить то, что хотели сказать архитекторы, я сделал выжимку из статьи с собственными комментариями, в которой я как цитирую, так и интерпретирую авторов.

Надеюсь, что моя статья будет полезной, а полный текст «The Meaning of MAXXI» вы можете найти здесь.

“The interpretation of the meaning of MAXXI”

Свою статью Патрик Шумахер, главный архитектор мастерской, начинает с того, что проект, в первую очередь, был теоретическим манифестом. И его задачами было представить новое архитектурное направление «Параметризм» с его нестандартными идеями и ценностями, как с формальной, так и с функциональной точки зрения. «Параметризм предлагает новый, сложный порядок за счет принципов дифференциации и взаимозависимости, которые серьезно отличаются от принципов разделения и повторения, характеризующих модернизм», - заявляет автор. Что бы понять смысл этих слов желательно разбираться в современной философии, однако это не единственный способ, так как в дальнейшем авторы объясняют хотя бы то, как этот принцип работает на практике.

Так как они проектируют музей современного искусства, небольшая часть статьи посвящена тому, что же такое «искусство» в целом и сегодня. В искусстве они видят очень важную общественную функцию, так как считают, что со временем оно занимает все более значимую роль в самопознание и в этом смысле уже опередило религию. «Творческое заменило духовное». Через искусство сегодня можно выразить очень многое, оно является средством коммуникации, отправной точкой развития многих идей, в том числе и в архитектуре, пространством для экспериментов. Музей, в некотором смысле, представляет рамку для искусства. Он является связующим звеном между зрителями, кураторами и искусством, он преподносит его и способствует его восприятию. По мнению авторов, музей должен стимулировать и создавать благоприятные условия для экспериментов с выставками, коллективным общением и встречами. Это поможет обществу в ведение диалога и, вследствие этого, решения их проблем, именно к такому результату хотят прийти архитекторы. С помощью дизайна архитекторы подталкивают кураторов к необычным и провокационным решениям, которые, в свою очередь, заденут посетителей, таким образом, дискурс должен перейти в новое качество.

Безусловно, эти решения в первую очередь отразились на форме здания. По словам автора, в проектирование они отталкивались от геометрии локальной городской среды, и от использования параллельных, разветвляющихся, изгибающихся и пересекающихся линий. Эти линии участвуют в образовании многих конструктивных элементов, главными из которых являются стены. «Дизайн основан на «вымывание» участка выставочными стенами». «Течению» стен подчиняются и другие элементы, такие как балки, рамы окон, лестницы и пандусы. «Все течет».

Еще одной важной заявленной чертой является восприятие музея не как объекта снаружи, а как поля внутри. Полем является вся внутренняя площадь здания. Именно к ней применяется принцип дифференциации и взаимосвязи, он позволяет создавать разные функциональные зоны без разделения их, а пользуясь исключительно неоднородными качествами поля, которые возникают за счет смены прямолинейных зон на изогнутые, одноуровневых на многоуровневые и пересекающиеся. Поскольку зрителю не предлагается однозначный маршрут движения, перемещение по полю становится то же не стандартным, а приобретает вариативность и многонаправленность. «Где бы ты ни был, пространство тянет тебя вперед, с каждым шагом изменяет свой вид и предлагает новый выбор пути».  

reed in english:

Several years ago was the opening of the museum of modern art called MAXXI in Rome designed by Zaha Hadid. Instead of very promising project created by the star of worlds architecture the museum is criticized a lot, it is thought that it is to defiant, irrelevant, unreasoned and so on. One of the reasons of bad popularity of this project in my opinion is to complex and not explained properly to people idea on which the project is based on. To make it clear Zaha Hadid and Patric Schumacher wrote an article called «The Meaning of MAXXI», but it is still not easy to understand. To help people’s appreciation I concentrated their article with my own comments using quoting and interpreting. Hopefully my text would be useful, the whole “meaning of MAXXI” you can read here.

“The interpretation of the meaning of MAXXI”

PatricSchumacher starts the article with the declaration that the project firstly was a theoretical manifesto. Its purpose was to present new architectural style called “parametricims” with its original concepts and values in formal and functional terms. “Parametricism offers a new, complex order via the principles of differentiation and correlation that is clearly distinct from the principles of separation and repetition that characterized modernism” – writes the author. For better understanding of these words you might need some knowledge in modern philosophy; however it is not the only way to make it clear because after it would be explained on the practical example.

As they design the museum of modern art a little part of the article is about the art itself and what it means today. They think that art has very important social function because it gets more and more valuable in society’s self-encounter even more than religion today. “The creative has replaced the sacred”. Modern art can express a lot today, it is a media of communication, it is the zone of incubation for all ideas - including architectural ideas and it is an experimental space. The museum is kind of a frame for art. It makes the connection between visitors, curators and art; the museum presents it and contributes to its perception. In authors opinion the museum should stimulate and incubate experimental modes of public exhibition, collective communication, and social gathering. Architects wanted to make it conductive to social dialogue and brainstorming. Using design solutions architects want to encourage curators for creative, unusual and provocative approach that excites visitors and this should upgrade the discourse.

The form of the building is surely one of the first things that followed these solutions. As authors say the design was based on the geometries of local urban context and on application of parallel lines that bend, branch, bundle or intersect. These lines are some constructive elements usually walls. “The design is thus constituted via the “irrigation” of the site with exhibition walls”. Other elements like beams, ribs, ramps and staircases comply with the walls “flow”. “Everything flows”.

Another important concept is the perception of the building as internal field rather than external object. Field is the whole area inside. Especially the organization of this area follows the principles of differentiation and correlation, it gives the possibilities to make various functional zones without their separation using only porous and immersive field condition that are created by the flow of straight zones into curved zones, by the change of laminar flow into zones of layering and intersections. Because there is not the strict way of going on the field, the whole movement becomes unusual, various and multidirectional. “Wherever you are, the space draws you further, bringing new aspects into view with every step, and offering new choices to continue your path”.